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攥着画册稿纸的那些慌
刚入行那会，帮本地一家做手工纸品的小作坊做产品画册，攥着客户给的一摞糙纸样，蹲在巷口的台阶上画版式。那时候总怕自己的设计“不够落地”——客户要的是“能卖货”，我想的是“能当作品”。改到第三版时，客户把画稿拍在我桌上，说“你这花里胡哨的，不如把纸的纹理拍实了印成跨页”。我蹲在地上捡散页，盯着那堆糙纸，突然懂了：画册不是给自己的情书，是帮客户递出去的手。那是第一次成单，赚的钱够交三个月房租，我把那张改废的画稿夹在速写本里，至今还留着毛边。
栽在“自我感动”里的画册
去年接了个公益类的画册，甲方是本地的公益组织，说要“温暖，有力量”。我花了三周做了一套偏文艺的版式，用了大量渐变和留白，结果甲方反馈说“看不懂，给山区的孩子看的，要直白”。那时候真的不服气，觉得自己的审美被轻视了。后来去公益组织的仓库，翻了十几本他们之前的画册，发现都是大字号、粗线条，连配图都是实景的纪实。我把之前的稿子全推翻，重新做了一套，每一页的字号都按山区孩子的阅读习惯调大，配图用了他们拍的真实照片，最后甲方给的反馈是“孩子拿到画册会笑”。那次失败让我明白：做画册，得先懂“谁拿这本册子”，再谈设计。
AI不是对手，是画册的“草稿助理”
这两年AI火了，我也试过用AI生成画册的版式，第一次生成的稿子里，所有的图片都是模糊的，和客户的产品完全不搭。后来我才明白，AI能帮我快速出10套版式草稿，但最后挑哪套、改哪套，得我自己盯着每一页的纸感、行距，甚至是装订时的折痕会不会压到字。上个月接了个食品类的画册，我用AI生成了5套封面草稿，然后自己把最贴合产品调性的那套改了三遍，加了本地老酱缸的纹理，最后成品的封面，客户说“一拿起来就想打开闻味道”。现在我每天会抽半小时用AI整理画册的素材，不用再蹲在巷口拍产品照片了，把省下来的时间，用来琢磨客户拿画册的人会怎么翻——是放在桌上随便翻，还是揣在包里带去展会？
画册设计的“小坚持”
现在我还是会把改废的画册稿夹在速写本里，不是为了怀念，是为了提醒自己：别把“设计师的面子”看得比客户的需求重。上个月帮一个做文创的小品牌做画册，客户要的是“能塞进口袋的册子”，我把原来的大尺寸改成了掌心大小，每一页的图都用了他们的手工印章，最后成品放在本地的文创店里，老板说“每天都有人拿在手里看”。